【专栏】主题曲知多少凝聚音乐家的巧思与心血为动画带来华丽的前奏曲

大家平常在看电视动画或者日剧的时候，会习惯将片头曲跳过还是听完他呢？但不管你是将他听完还是选择跳过他，应该都有注意到一件事情，就是近代的动画作品，片头曲跟片尾曲的长度，都是以一分半（89秒）这长度作为标准，不知道大家是否有去思考过其背后原因吗？而主题曲完整版以及电视版除了长度外，是否又有发现其编曲差异呢？本篇文章将来跟大家聊聊关于动画片头片尾曲的89秒规则，以及作曲家们在制作短版音乐时所着重的点、以及近年动画歌曲的趋势变化。

片头片尾曲的89秒规则

在近代多数作品上，由于节目长度的限制，因此将片头及片尾曲控制在89秒左右已经可以说是动画业界的习惯了。虽然说过去的动画主题曲长度变化较多，以《秀逗魔导士》主题曲为例，长度从90到100秒左右都有，但近年来动画可以发现逐渐都往89秒靠拢。

这主要是因为电视动画都是以半小时为一档期、也就是30分钟为一集长度。因此动画在分配时间时，所需要算进去的部分有：1.广告长度（※1）2.警语（※2）3.赞助商标示，因此最后动画、预告，以及片头片尾曲长度加总起来约为24分钟上下。撇除掉需要塞进更多剧情，因此将片头片尾曲省略的状况。通常一部动画都会预留10%的时间给片头片尾曲发挥，也就是各给90秒的空间。也因为动画主题曲通常代表着整体故事世界观的体现，因此适当的长度将会有利于凝聚作品的力量。

为什么是89秒，而不是90秒整数？这过程中消失的1秒其实就是拿来当作转场空白的部分，通常在歌曲开始或结束前后，制作组会各预留0.5秒的空白用在广告或警语转场当作缓冲秒数，让整部动画呈现上不会过于紧凑，也可以带给观众喘息以及准备的空间。

如果一首歌完整段落下不足90秒该怎么办呢？我们拿2007年所推出的经典动画《幸运☆星》来说，这部作品的主题曲“拿去吧！水手服（もってけ！セーラーふく）”可以说是十分经典的一首歌对吧！负责作曲的神前晓曾在Twitter上发表言论提及星野源的《哆啦A梦》主题曲只有69秒，以动画歌来说长度十分稀有，而且从前奏、尾奏、副歌的密度感也十分具有现代曲的氛围。

但随着话题一转，他提起了过去自己所制作的“拿去吧！水手服”这首歌，其实在前奏加上主、副歌，以及尾奏后长度仅仅只有84秒，相较于约定俗成的89秒还差了5秒的空白需要填补。但如果为了填补这5秒而延长音乐本身，歌曲听感则会变得过于冗长，因此他最后采取了再开头加入5秒的台词（さあ始まるザマスよ?）这种做法。

“拿去吧！水手服”TVSize

不过，虽然说近代动画主题曲多半有遵循这89秒规则，但就像前面所说的《哆啦A梦》在内，其实还是有些许例外存在。拿长青动画《航海王》举例，《航海王》动画的主题曲从110秒、120秒，到150秒的长度都有。所以除了动画本身的长度需要考量外，播出档期、配合曲目风格可能都会成为主题曲长度的变因。

※1.以日本电视动画为例，通常会在主题曲后、段落A后、段落B后、预告及片尾字卡后各插入广告片段，一则广告是以15秒为基准制作（15、30、60秒之类）

※2.日本深夜动画通常会有请将房间灯打开欣赏作品的警语

电视版与完整版的差异

如同前文所述，由于现在许多片头跟片尾曲的长度被局限在89秒的关系，所以通常作曲家都会重新编曲或者将间奏转为尾奏收尾。不过由于编辑不是专攻音乐的关系，这边就仅针对歌曲的特性简单说明，不对乐理的部分展开详细分析。

一般来说，电视版片头曲通常会缩减成“前奏、主歌、副歌、尾奏”或者是“副歌、前奏、主歌、副歌、尾奏”，尾奏的部分不见得会与完整版相同，有时候是将间奏收尾变成电视版长度的尾奏。副歌的部分有些会直接使用完整版的首段副歌，有些则是切入完整版最后一段副歌接尾奏的形式。以LiSA所演唱的《刀剑神域》主题曲“CrossingField”来说，电视版的歌词到“I'llgiveyoueverythingIhave”这边之后就开始收尾了，而完整版则是到“have”之后进入间奏接下一段主歌。

LiSA-CrossingFieldMusicClip(TVSize)

LiSA-CrossingField

同样由LiSA演唱的歌曲“红莲华”，在动画中使用的电视版长度则是将使用最后一段的副歌做为收尾，因此副歌最后一句“运命を照らして”KEY是往上，而官方频道所释出的影片由于是使用完整版剪辑，所以第一段副歌结束后KEY则是往下。

除了上述这种标准的将开头的主副歌搭配尾奏收尾的方式外，以及将歌曲最后一段副歌加进结合进电视版主题曲的作法外，《动物朋友》的主题曲“ようこそジャパリパークへ”则是采用了较为与众不同的编排法。

“ようこそジャパリパークへ”开头是以副歌作为开场，紧接着前奏、主歌、副歌、间奏、主歌，然后进入最后“ララララララララOh,Welcometotheジャパリパーク！”的副歌，最后用尾奏收尾。也就是整首歌在89秒的时间内，塞进了三次副歌跟两次主歌，间奏的部分则是有着各式台词跟吼声让整首歌节奏紧凑，造就了十分洗脑的旋律。

这首歌的编排法，不仅让许多观众记忆犹新，连歌手平井坚都曾经发言表示：“由于整首歌都像副歌一样，一听就爱上了”，星野源也曾表示说曾经一天听了60次“ようこそジャパリパークへ”。同样作为作曲家的神前晓提及这首歌时也曾表示，歌曲整体调性就像是一首没有断过的副歌一样。

而拿上一季动画来说，《别对映像研出手！》的主题曲完整版与电视动画短版的差异则是在于电视版采用了将前奏缩短，在副歌结束后快速将音乐切断的方式，也因为“EasyBreezy”这首歌唱法是以RAP的方式诠释歌曲的关系，所以在音乐上比较具有变化性。

歌手种类的差异

以目前动画主题曲来说，目前主要可以分为以下几种模式。

第一种是由声优负责演唱主题曲，并且使用“声优本名”进行演唱。这就是以声优个人的腔调为歌曲进行诠释，展现声优个人特质的演唱法。不过，由于近年来声优作为歌手出道的比例有逐渐增加的趋势，而不少声优的唱腔也的确非常适合以歌手的身份一展长才。因此每年都可以看到一些作品，虽然该声优没有参与演出，但仍以歌手的身份为动画献唱歌曲的状况。

第二种是使用“角色名称”进行演唱，也就是角色曲、或者角色主题曲。这就是以角色声线、搭配角色个性进行诠释的演唱法，通常在唱腔与表现上都会与使用声优本名演唱的诠释方式多少有所差异。另外像是《LoveLive!》、《偶像大师》、《IDOLiSH7-偶像星愿-》、《歌之王子殿下》、《22/7》这类以数位偶像团体展开的多媒体企划，近年来也在ACG界十分活跃。

但不管是哪一类型的诠释法，近年来还有个很流行的作法就是组成团体演唱主题曲。不论是声优团体也好、剧中角色团体也好，借由作品以及声优两者互相拉抬。如果是新人声优搭配人气作品的状况，就可以借由作品顺势拉抬一波声优人气。反之，如果是人气声优搭配原创作品的状况，则是可以借由声优扩展作品知名度。当然也有新人声优搭配小众作品的操作想要同时拓展两边人气的做法。

第三种是由动画歌手为游戏及动画演唱主题曲，像是May'n、LiSA、蓝井艾露、JAMProject......之类，不胜枚举。这类型歌手就如同分类所述，专攻动画或游戏主题曲，有着优异的唱功、搭配上符合动画及游戏族群的曲风以及填词，借由歌曲为作品呈现专属的世界观。

第四种则是将流行音乐歌手，搭配流行歌手的曲目，与动画世界相结合。通常这类型歌曲比较容易出现在主流动画之中，像是《航海王》、《犬夜叉》，或者近年来的《棒球大联盟2nd》、《富豪刑警Balance:UNLIMITED》之类的作品。通常来说，越广为人知的作品，越有机会与一般流行界的歌手合作。而通常在日本黄金时段所播出的动画，也比较会倾向使用流行歌曲作为主题曲。

除了以上几种歌手外，当然也会有一些特例存在。举例来说，去年所播出的《艾梅洛阁下II世事件簿-魔眼搜集列车Gracenote-》，就是以纯音乐作为主题曲。由于整片呈现的风格，是以欧美悬疑推理剧的方向发展，而欧美也有不少影集是采用纯音乐作为主题曲，因此本片在梶浦由记的编曲下，就让人体验到了与以往较为不同的片头风格展现。

而像是《辉夜姬想让人告白～天才们的恋爱头脑战～》第一以及第二季皆邀请到铃木雅之献唱主题曲，也可以说是种很有趣的做法。铃木雅之是从80年代持续活跃至今的歌手，虽然曲风与流行乐的关系较远，但如果经历过80、90年代日本偶像剧风潮的人听到辉夜姬的主题曲应该都会有种“啊！这就是那年代的偶像剧”的感觉，这也是自日本发迹的“CITYPOP（城市流行）”曲风。包含具中背景音乐在内，将现代动画搭配90年代偶像剧曲风，将观众拉回偶像剧黄金年代，不仅让人耳目一新，也让从未接触过作品的观众直接留下深刻的印象。

DADDY!DADDY!DO!feat.铃木爱理

谈到这边，你们觉得每季动画各类型的歌手数量分别会是多少呢？如果以直觉联想，应该会是声优与动画歌手比例最高对吧？编辑这边对2019年开播的动画简单做了统计（扣除持续播出的长青动画如《哆啦A梦》或者是《航海王》等，以下统计为编辑主观统计，并非绝对数字，仅提供大概比例参考），2019年整年下来以角色名义的主题曲大约在45部上下，动画歌手所演唱的歌曲同样是在45部上下，声优歌手的部分则是在25部左右，而流行歌曲则是在50部上下。所以其实从比例上来看，流行歌曲其实并没有特别弱势。

歌曲与动画相辅相成，激发出最大的化学效应

一部动画要成功，除了要有成功的剧本与导演、稳定的作画、电波符合的制作小组、声优对于角色的诠释外，歌曲以及配乐也是缺一不可，每个部分都是相辅相成才有办法成就一部作品的成功。以主题曲来说，当音乐家收到工作要为动画量身打造主题曲时，他们也需要去思考如何将歌曲在89秒的时间内呈现给观众，这89秒虽不长、但也不短。如果塞入过多东西会让人觉得资讯量过大，塞的东西过少歌曲又会稍嫌空泛。

田中公平也曾就创作主题曲表示，电视版长度的主题曲，必须要同时具备听一次就让冲击听觉、具备中毒性（让人一听上瘾），同时有着出乎意料的展开几点。但在创作时又得顾虑到，如果将歌曲想呈现给听众的内容在电视版长度就呈现的差不多情况下，届时单曲发售可能会无法顺利刺激销量。因此完整版的歌曲势必也得保留些许惊喜给予听众。将这些事情全纳入考量，就是他们作曲家的工作。对田中公平而言，他初稿的乐谱上充满着各式节奏、秒数、小节数的计算。某种程度而言，与其说是乐谱，更像是计算的过程。

除了这些精密的计算外，不管是作词或作曲家，在创作前也会去了解作品本身的故事及世界观。如果作品本身有原作，就借由原作了解故事。如果是原创的作品，就借由剧本了解故事的世界观。细细品尝琢磨后，尝试在歌曲中诠释故事。也因此当一部作品开播时，有些已经看过原作的观众会觉得歌词中充满着各式对于作品的剧透（剧情泄漏）或者是世界观的呈现。也有些观众在看完作品后回去重新聆听主题曲后会发现，其实歌曲在描述的正是主角的心境变化之类。

此外，在动画的每个环节上都有着群众相互吸引的效应在。这边同样拿近期十分热门的作品《鬼灭之刃》举例，《鬼灭之刃》原作本身具有基础的人气存在，动画制作公司ufotable所负责的动画以优秀的完成度以及品质著称，声优的花江夏树、下野纮、松冈祯丞等人皆为一时之选，而负责主题曲以及片尾曲的LiSA同样为人气相当高的歌手。当每个要素就定位之后，让《鬼灭之刃》一跃成为2019年最热门的作品，连带让原作销量爆增。

LiSA诠释歌曲的能力一直以来都是有目共睹，搭配上优异的作曲，并且由他亲自填词。在与动画的化学效应诞生后，主题曲“红莲华”因此大鸣大放。除了被日本唱片协会认证为“三白金”等级的单曲外，也成为LiSA至今以来最畅销的单曲作品，并且在年底的红白歌唱战登台演唱。这首歌的歌词也是LiSA在读完原作之后，借由自己对作品的理解表达出主角于剧中的信念。

可能有些人原本就是《鬼灭之刃》的读者，但他对声优以及歌手并不熟悉。也有些人喜爱声优，但他对原作以及歌手只有粗浅的认识。又或者是有些人喜爱LiSA数年，他负责主唱的动画每部都会定时收看。在这些族群的交互作用下，就能为一部作品激发更大的火花，也能在更多人之间传递作品的能量。

在动画开播后，开始有许多人翻唱主题曲，也开始有许多人开始讨论起作品。不论他们是借由何种形式认识这部作品、听到这首主题曲、喜欢上这个声优。但在化学效应精彩的发挥作用下，只要配合得当，都能让作品各项要素间的优点放大，对于既有的粉丝来说，他们会对于有更多人知晓其中的美好而感到喜悦。对于新进的粉丝来说，也不会因为错过好作品而感到惋惜。

结语

不管是完整版抑或是电视版长度的歌曲，上面都充满著作词以及作曲家的心血，以及歌手尽力去揣摩歌曲心境的过程。不过近期由于网络动画平台的兴起，对于观众来说，除了有了更多收看管道，也意味者他们可以随时拉动时间条，选择性观看作品重要的段落。因此也有些人会选择跳过片头以及片尾曲的部分，以寻求在更短的时间内看完作品，节省时间。

但以个人而非编辑的立场来说，觉得这样做其实有些可惜。当音乐家们试着借由歌曲，将作品的美好以及背后试图传达的理念带给观众时，我们却连片头加上片尾一共3分钟左右的时间都不肯给予，而是选择性的跳过。就如同上一段所提，当所有要素都集结了，才会是一部完整的作品，缺一不可，因此跳过了歌曲，是否也意味者作品不再完整？或许这么说是有点言重了，在庸庸碌碌的现代生活中，人们对于生活也逐渐失去了情趣，转变为社会的齿轮。但如果有机会，不妨多给予自己喜爱的作品机会，在正片开始前细心聆听歌曲，想想自己喜爱动画的那份初衷吧。